Presentado en Archena un centro pionero en la investigación que trabaja con el arte como terapia para la integración social

El Centro de Investigación Psicosocial, Artes y Arteterapia de Archena es uno de los proyectos culturales y sociales más importantes de las últimas décadas que se han creado en la Región, así iniciaba el Consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, su intervención ayer noche en la inauguración de este centro original que ha iniciado este curso su andadura en la localidad de Archena. También destacó la importancia que en este espacio se le ha dado al arte como método de terapia para personas necesitadas de ayuda social.
El Consejero Cruz, el Alcalde de Archena, Manuel Marcos Sánchez Cervantes, y la Concejala de Promoción Social, Maria Trinidad Gómez, presidieron los actos de la puesta en marcha de este nuevo centro psicosocial, al tiempo que también inauguraron las VII Jornadas de Discapacidad.
Por su parte, el Alcalde recordó a propósito de la celebración del Día del Voluntariado a los tres voluntarios catalanes secuentrados en Somalia y a los que dedicó unas palabras de homenaje por su valentía y buen hacer hacia los demás. Fue también el que explicó pormenorizadamente en qué consistía el nuevo Centro de Artes y Arteterapia y sus principales misiones y objetivos.
Los actos continuaron con una entrega de premios del Concurso de Textografías, cuyos primeros premios fueron a parar a las obras firmadas por Ponce y Coll y Mercedes García y una mención especial para Maravillas Martínez, que fue la autora del cartel anunciador de las jornadas. Más tarde, el Alcalde presentó las actuaciones realizadas por el Grupo de Artes Escénicas del Centro Ocupacional de Archena. La jornada finalizó con la apertura oficial de la muestra ‘Textografías y Discapacidad’ en el Sala de Exposiciones del Palacete de Villa Rías, que permanecerá abierta hasta el 13 de diciembre.
El Centro de Investigación Psicosocial, Artes y Arteterapia, que ayer se presentó, lleva por nombre ‘La Escalera’ y está instalado en Archena. Pretende ser un espacio de dinamización cultural, producción artística, y formación, investigación y divulgación en temas de desarrollo comunitario y de arte terapia. El centro tiene como objetivo principal contribuir a mejorar los procesos de desarrollo comunitario y favorecer los mecanismos de integración social de las personas más desfavorecidas.

Fuente: webmurcia.com 04/12/2009

La Galería eFe Serrano acogerá "diálogos" entre artistas y literatos a partir del 18 de Diciembre

¿Qué ocurre cuando dentro de una casa donde se respira un amor incomparable hacia las artes, dialogan la poesía y la pintura, la fotografía y la literatura, la escultura y el grabado?

La Galería Efe Serrano de Cieza inaugura el próximo 18 de Diciembre la exposición Diálogos, una oportunidad única de contemplar obras pertenecientes o relacionadas a algunos de los protagonistas de la España artística y literaria del siglo XX, artistas tales como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Benjamín Palencia, Antoni Clavé, Modest Cuixart, Antonio Fuentes, insignes artistas murcianos como José María Párraga o Juan González Moreno, algunos de los integrantes de la Generación del 27 como Federico García Lorca, Rafael Alberti o Miguel Hernández, o del Grupo El Paso. Entre las diferentes salas podemos encontrar dibujos, óleos, carteles, litografías, grabados, aguafuertes, esculturas monumentales y de pequeño formato, fotografías, cerámica, libros y demás objetos artísticos.

Tal y como nos revela el título de la muestra, todas las piezas han sido dispuestas con el fin de ofrecer al visitante sugerentes formas de relación y de comunicación mútuas. Resultan diálogos entre obras que jamás habían tenido el placer de conocerse, de estar una enfrente de la otra. Pero también se establecen más diálogos, diálogos entre diversos artistas, homenajes que pintores hacían a poetas y viceversa, o entre los mismos pintores, o entre los mismos literatos. Otros diálogos que surgen en la obra de un mismo artista: poemas que se ilustraron con imágenes y colores, bocetos que fueron engendrados en las palabras. Diálogos, por último, entre las obras de los artistas que ya no están presentes y aquellas de dos artistas bien vivos. El recorrido de la exposición termina precísamente con ellos, Miguel Inglés y Barbara Pavón Herradón, los lienzos de la cual se pueden admirar en el espacio de la Galería Efe Serrano.

El día mismo de la inauguración de la muestra, el 18 de Diciembre, se llevará a cabo una visita guiada por Rafa Ibáñez para que los asistentes tengan la oportunidad de escuchar aspectos y anécdotas referentes a las obras.

Reseña Exposición: Rafa Ibáñez
Visita guiada e inauguración: 18 de Diciembre de 2009, a las 20h.
Casa-Museo eFe Serrano
C/ San Sebastián, 20
Cieza (Murcia)

¿El primer paso para la unión?


Al fin lo tenemos aquí: el I Congreso Nacional de Arteterapia organizado por la FEAPA -Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapeutas-. Será en Gerona, en el Centre Cultural La Mercè, el 26, 27 y 28 de Marzo de 2010. Éste será el primer paso, así lo esperamos todos, para la unión y el entendimiento de todas las asociaciones profesionales y para conseguir el tan ansiado reconocimiento oficial de la disciplina. En ella se han reunido la ATe -Asociación Profesional Española de Arteterapeutas, Barcelona-, la ATh -Asociación de Arteterapeutas Transdisciplinarios para el Desarrollo Humano, Barcelona-, Grefart -Asociación Pofesional de Arteterapeutas de Gerona-, el Foro Iberoamericano de Madrid y MURARTT -Asociación Profesionales de Arteterapeutas de la Región de Murcia-.

Este primer congreso de la FEAPA tendrá como objetivos primordiales "propiciar el encuentro entre prácticas y profesionales del Arteterapia, dar a conocer los trabajos que se están realizando en distintos ámbitos, dar a conocer el Arteterapia a profesionales y colectivos de campos afines, presentar públicamente la propia FEAPA, así como consolidar grupos de trabajo que articulen el desarrollo de la Federación", según se declara en su página web. ¿Será éste, al fin, el primer paso para la unión de todos en favor de la profesión?

Para más información, http://www.congresofeapa.com/.

Rafa Ibáñez

DEJARSE SENTIR en plena naturaleza


Las Primeras Jornadas del encuentro DEJARSE SENTIR, organizado por el Colectivo Arte en Mente reunirán teatro, música, yoga y arteterapia en un marco de incomparable belleza durante tres días en la Sierra del Cajal (Murcia). Aquí tenéis todos los detalles del programa de los tres días en una casa rural:

Viernes 11 Diciembre:

Llegada de los participantes al entorno rural
21:00 Recepción bienvenida. Cena snack.
22:30 Círculo integrador: Presentaciones

Sábado 12 Diciembre:

10:30-14:00 Teatro encuentro: Desbloqueando la acción
Prof: Nicolás Torrano
15:00 Comida
17:30-19:00 Yoga
Prof: Aristóteles Infante
19:30-21:00 Un momento para trabajar la voz: Desinhibición y flexibilización
Prof: David de Gregorio
22:30 Cena
23:00 Concierto de David de Gregorio
24:00 Micro abierto
Los participantes podrán expresarse libremente disponiendo de un único elemento: nuestra escucha.

Domingo 13 Diciembre:

12:00-14:00 Arteterapia. Temperas y significados
Arteterapeuta: Rafael Ibañez Zamora
15:00 Comida
Visita al mirador de Franco

Plazas limitadas
Más información: Arteenmente@gmail.com
620 922 209
Cuota de participación: 150 euros
La cuota cubrirá el alojamiento en las cabañas, las comidas, el derecho de participación en todos los talleres, el material para la sesión de arteterapia, certificado de asistencia y la entrada al concierto de David de Gregorio.

Entidad organizadora: Colectivo Arte en Mente
Colaboradores: Asociación ARF Producciones culturales
Delegación Alumnos Facultad de Psicologia (UMU)
Consorcio Valle del Ricote

CAMBIO DE RESIDENCIA

Me traslado a vivir a Murcia, concretamente a Cieza. ¿Motivos? Profesionales y también personales. Estoy a vuestra disposición desde hoy mismo, aquí, en mi nueva casa.

Informo también del cambio de dirección de mi blog. A partir de ahora será:
http://www.rafaelarteterapeuta.blogspot.com/

Saludos!

Rafa Ibáñez

Labutí Jezero



Labutí Jezero. Éste es el nombre bajo el cual supe por primera vez de la obra del compositor Tchaikovsky. Labutí Jezero está en checo. Tchaikovsky no era checo, sino ruso, pero así es la vida. Asistí a la representación de El lago de los cisnes durante mi viaje a Praga. La ciudad no me dijo nada, nada en absoluto, pero fue allí donde resolví un gran problema pictórico. Así es como funciona el proceso creador: llevas meses enteros desvanándote los sesos tratando de encontrar el símbolo preciso para aquello que buscas expresar y de repente un día, paseando casi distraído con mi amor por uno de los puentes de la capital checa mientras te dirijes rumbo a la representación, te fijas en los cisnes que deambulan por el río a un lado del puente y que esperan que algún turista les eche comidita. ¡El cisne! Claro... ¿Qué es aquello que flota que no es ni el nenúfar ni tampoco el niño que trata de sostenerse en el agua, de no ahogarse? ¡El cisne!
Salimos de la representación. ¿Porqué razón el malvado Rothbart quiere cazar al cisne? Pues porque éste le rechazó... Ah, entonces ¿quiere cazarlo a causa de la rabia?
Quizás no se trate del momento de la caza vengativa del rechazo o del celo por parte de Rothbart. Quizás muestra el momento en que Sigfrido, dispuesto a ir de caza para huir de sus preocupaciones, se encuentra a Odette convertida en cisne y queda paralizado por su belleza. Quién sabe...

Rafa Ibáñez

12/06/2009 Ponencia "Arteterapia con un grupo de mujeres afectadas de Fibromialgia. Reflejos de una incomunicación"


Durante el II Congreso de Arteterapia del Master de Arteterapia de la Universidad de Murcia tuvo lugar la ponencia del arte-terapeuta Rafa Ibáñez que llevaba por título Arteterapia con un grupo de mujeres afectadas de Fibromialgia. Reflejos de una incomunicación, la cual tuvo lugar en el auditorio del Centro Social Universitario de la Universidad de Murcia. Una gran multitud de expertos y entendidos en la disciplina del Arteterapia fue testigo de la intervención donde se trató un tema surgido durante un proceso terapéutico llevado a cabo en la asociación AFIMOIC, la Asociación de Fibromialgia y Síndrome de Fatiga Crónica de Mollet y comarca, concretamente un tema que se refería a una toma de conciencia grupal.

17/06/2009 Conferencia "Los inicios del Arte Contemporáneo: La revolución de los impresionistas"

¡Menuda suerte la de aquella noche! Y es que, cuando la directora del Museu Abelló, Pepa Ventura, sugirió que podríamos organizar esta pequeña conferencia en el espacio más íntimo y más acogedor de todo el edificio, no podía creerlo. Personalmente, siempre he estado enamorado de este rinconcito el cual normalmente se encuentra reservado para el pase de un audiovisual acerca de la vida y la obra del pintor Joan Abelló. La pequeña salita, habilitada a la manera de un atelier de pintor, sirvió esta vez como lugar en el que poder compartir dos o tres conceptos acerca de la revolución pictórica llevada a cabo por el grupo de los impresionistas. Y para poder compartir estos conceptos, ¡dónde mejor, me pregunté, que en el estudio de un pintor!
De repente un gran puñado de amigos y amigas se vió rodeado por varios utensilios de artista, caballetes, telas a medio pintar, objetos recopilados durante largos viajes. En el centro, un proyector comenzaba reflejando imágenes de cuadros de Manet, Monet, Renoir, Pissarro y los demás sobre un enorme lienzo inmaculado.
Todo contribuyó a que resultara, desde mi punto de vista, una velada encantadora. Como epílogo y gran broche de oro para semejante noche, justo después de dar por acabada la charla, y tal y como hubiera hecho el buen pintor impresionista, procedimos a salir del taller para entrar en contacto con la naturaleza, subiendo a la terraza del museo donde, además de esperarnos el frescor de una noche clara, nos estaba esperando también un pica-pica y cava del bueno. Gracias a todos los asistentes por acompañarme en este viaje apasionante...
Rafa Ibáñez

Mis agradecimientos

Quisiera aprovechar este espacio del blog para dar las gracias a todas aquellas personas que han acudido a mis charlas en Mollet del Vallés. A mis alumnas del Casal de Sabadell Gracia, por recorrer tantos quilómetros y por seguirme allá donde voy. A las socias de AFIMOIC y participantes del taller de Arteterapia, por haber depositado su confianza en mí y por haberme enseñado tanto. A mi familia y amigos, que siempre me son fieles. Y a ti, ya sabes que me refiero a ti, que a pesar de no haber podido asistir yo te he sentido siempre a mi lado. A todos, ¡¡GRACIAS!!
Rafa Ibáñez

Un caso clínico: T.

T. es quizás el caso con el que yo más me he implicado des de un punto de vista terapéutico hasta la fecha y en uno de los que más se ha hecho evidente la evolución y el cambio beneficioso propiciado por el Arteterapia. T., de 89 años, empezó el taller de Arteterapia reflejando la situación con la que se encontraba dentro de la residencia geriátrica, con un estado de acusado desánimo caracterizado por una gran reticencia y una falta enorme de ilusión y motivación. No tenía ganas de hacer nada, sólo de morirse como ella misma me transmitía en cada una de las sesiones. Si un día no tenía ganas de acudir al taller, los enfermeros casi siempre trataban de obligarla. Yo, en cambio, subía al salón a hablar con ella, charlábamos un rato y respetaba su decisión emplazándola hasta la sesión siguiente, esperando que hubiera más suerte la próxima vez.
Animada por lo que veía de sus compañeras de taller, poco a poco T. fue acudiendo al taller. Al sentarse me manifestaba su deseo de no hacer nada porque según ella “no sabía hacer nada” y “si mi hijo supiera que pinto, se reiría de mí”. De una manera muy sutil le iba facilitando yo los colores y rotuladores, en un juego de puro silencio y miradas. Así, poco a poco comenzó por agarrarlos con sus finos dedos y comenzaba a pintar cosas, abandonándose por completo. Con ayuda de sus compañeras que valoraban su trabajo y esfuerzo, T. fue poco a poco encontrando pequeños vínculos con sus conflictos interiores, relatando sus episodios más duros, la muerte de un hijo, el incidente que tuvo con una máquina de coser que le amputó un dedo. Durante una sesión reconoce que aprendió a leer y escribir por sí misma ya que la tuvieron que sacar del colegio y poner a trabajar con 7 años. Este hecho fue valorado muchísimo por sus compañeras, que desconocían el hecho.

Con el tiempo se instala T. en una especie de fase irónica, en la que se burla abiertamente de todo aquello que produce. Yo, lejos de sentirme ofendido, lo tomo como un pequeño avance para ella, pues ya no se encuentra enclaustrada en aquella primera fase de desgana y desmotivación inicial. Sale a relucir en su discurso la figura de su hijo, aquél que viene a visitarla cada semana a la residencia, con más fuerza que nunca. En los pocos momentos de ilusión y felicidad, esta figura inunda cada una de sus argumentaciones, es su único motivo de orgullo, y trabajamos a partir de aquello que significa él para T. En alguna de las sesiones se levanta y va a buscarme un regalo que le hizo su hijo, una foto suya, y repite esta acción durante varias sesiones, me trae siempre la misma foto dado que no se acuerda si ya me la había enseñado antes o no.

Durante las últimas sesiones iniciamos lo que será ya un ritual entre ella y yo. Yo llego a la residencia, preparo los materiales y el espacio de trabajo. Luego, voy al salón a ver cómo se encuentra T. hoy. Siempre la encuentro durmiendo en su silla, la despierto con dulzura, charlamos un poquito, ella me manifiesta como siempre su necesidad de morirse. Seguimos charlando, y acabo casi siempre por seducirla para que baje. Empieza a trabajar y se anima. Se va animando cada vez más con el paso del tiempo. Acaba por ponerse alegre, se ríe, hace gala de su gran ingenio e ironía, en ocasiones entona la nana que le cantaba a su hijo cuando era pequeño en voz alta, en ocasiones acaba por levantarse de la silla para bailar. Se siente muy orgullosa de lo que ha hecho. A la sesión siguiente, vuelta a empezar el ritual.

Los resultados del taller de creatividad conseguidos para con la actitud de T. fueron altamente beneficiosos, incluso los profesionales del centro me lo hacen saber. En cuanto a la evolución de sus obras, casi podríamos decir que dicha evolución corresponde a la evolución de un solo motivo, a saber, el de sus “ninots” –“muñecos”-. El motivo aparece des del primer día y aunque sus representaciones son casi idénticas en todas las sesiones podemos analizar su evolución personal a partir de la manera que tiene de dibujarlos y, sobretodo, de valorarlos. Y es que primeramente los dibuja sin ninguna motivación, luego pasa a burlarse de ellos porque no sabe ni quiere hacer otra cosa. Finalmente acaba por aceptarlos, valorarlos, los añade a otros motivos propios de la propuesta en sí, para contar historias y relatos optimistas de danzas y banquetes, incluso añadiéndolos como un símbolo de sí misma en propuestas grupales de un mismo soporte.
Rafa Ibáñez

La creatividad en el ser humano

La idea fundamental es que la creatividad, contrariamente a lo que pensamos, es innata en el ser humano. Dicha idea puede parecer a priori difícil de aceptar y es que, encontrándose la creatividad en todos nosotros, lo que sí es cierto es que ésta se encuentra reprimida, escondida, muy poco desarrollada. En este sentido, el AT favorece el florecimiento de la creatividad y favorece su desarrollo, como también un mayor contacto con uno mismo, con los propios sentimientos y emociones, un contacto casi inexistente hoy en día a causa de muchos motivos. La velocidad de la vida moderna es uno de esos motivos, no nos permitimos parar y reflexionar, elaborar y digerir adecuadamente lo que nos sucede a diario, aunque hablaremos sobretodo del miedo a lo estético.
¿Qué significa el miedo a lo estético? Pues no es ni más ni menos que la dificultad y los prejuicios de enfrentarnos a lo creativo, los prejuicios que tenemos en relación a la genialidad. Cuando hablamos de Arte, estamos acostumbrados a pensar que eso está exclusivamente dedicado a una serie de elegidos y eso es porque pensamos que lo que prima es el resultado final y no damos importancia al cómo nos hemos sentido durante el proceso. Damos excesiva importancia quizás al resultado estético y a su valor artístico.
En este sentido el Arte Contemporáneo ha desmitificado la figura del artista y la del resultado estético de la obra, democratizando el Arte y favoreciendo así el surgimiento del AT, sobretodo en cuanto a dos factores: primeramente, en cuanto a que da importancia al proceso de realización de la obra. En segundo lugar, el Arte Contemporáneo desmitifica la importancia primordial que había tenido hasta entonces la habilidad técnica del artista/pintor, la destreza, la habilidad, que ciertamente es algo que muy pocas personas tienen. Ya no es esencial saber pintar, se democratiza el Arte en cuanto que a partir de ese momento lo realmente importante empieza a ser el elemento expresivo del Arte y quién sabe expresar.
Hay que tener en cuenta que no sólo somos creativos cuando pintamos una obra cumbre o componemos una sinfonía imponente, es decir, no solamente es creativa la gente que hace cosas geniales. Al contrario de lo que podríamos pensar, toda persona posee creatividad, de hecho la utilizamos en nuestro día a día, sino no podríamos sobrevivir en el mundo. Cuando construimos frases al hablar, cuando salimos a bailar, cuando conquistamos y nos dejamos conquistar, incluso cuando salimos airosos de una discusión o cuando manipulamos al otro estamos siendo tremendamente creativos. Necesitamos de la creatividad para sobrevivir en el mundo y por eso nacemos con ella.
Es evidente que hay gente que posee una creatividad fuera de lo normal, que nacen para ello, que posee habilidades artísticas innatas y en consecuencia se dedica al Arte. Ahora bien, al igual que sucede en la esfera del deporte, ¿tendríamos que dejar de practicar deporte sólo porque sepamos que no vamos a participar en ninguna Olimpiada? El no ser un fuera de serie no significa que todos podamos disfrutar del deporte y que éste sea tremendamente beneficioso a nuestro cuerpo y mente.
Por eso, cuando estrangulamos nuestra creatividad, estamos estrangulándonos a nosotros mismos en cuanto que reprimimos muchísimas cosas. El AT se basa en la premisa de la universalidad de la creatividad y ayuda precisamente a liberar muchísimos conflictos que se han quedado atrapados en el interior a causa de nuestro deshabituamiento creativo, entre otras cosas.
Rafa Ibáñez

El Arteterapia en mi camino

Es evidente que el Arte por sí mismo no cura una enfermedad, pero sí está ampliamente probado que ha ayudado a muchas mentes, patológicas o no, a sublimar sus conflictos interiores, inconscientes, y por tanto a sobrellevar mejor sus cargas. Gran parte de la población confunde el Arte con la enfermedad, se dice con bastante asiduidad que “los pintores están todos locos” o que “los músicos son todos unos chalados”. Observemos el caso de Van Gogh, por ejemplo, el hombre que llegó incluso a cortarse una oreja, eso todo el mundo lo sabe. Lo que no se suele contemplar es que, probablemente si Van Gogh no hubiera pintado, si no hubiera podido simbolizar todos sus conflictos, muy probablemente su mente habría padecido todavía mucho más de lo que ya padeció. Lo mismo podríamos decir de Salvador Dalí, la pintura no provocó la locura en él –una locura muchas veces fingida, por otra parte-, sino que le sirvió para sublimar todos sus delirios y por tanto para no dejarle caer en la sinrazón que le provocaba semejante nivel de creatividad desbordante.
A mí también todo esto me costó mucho de entender. Yo me licencié en historia del arte, soy también un pintor aficionado y en mi caso, en un primer momento sentía que el Arte no hacía sino prolongar un sentimiento profundamente narcisista y antisocial, el cual se auto-alimentaba con el tiempo. Mucho después, sin embargo, he llegado realmente a entender que la pintura no me estaba volviendo loco, sino que en realidad me permitía sobrellevar mis preocupaciones y a entender ciertas cosas de mí mismo, precisamente no dejándome caer en la locura.
Fue el psicólogo Xavier Conesa, de Mollet, quien supo ver mis características y me encaminó hacia el AT. ¿Qué supuso para mí el AT? El AT supuso para mí una respuesta largamente esperada, primeramente porque yo buscaba ya des de hace tiempo una manera de poder ofrecer un servicio a través del arte -había sido guía de gran infinidad de museos e instituciones culturales- y aunar así mis dos grandes pasiones, por una parte mi vocación para con los demás y por otra mi amor incontestable por el arte. En segundo lugar, respuesta porque ha respondido a aquello a lo cual había tardado años en darme cuenta, a saber, que si bien el Arte ya es beneficioso por sí mismo, si se utiliza de una manera adecuada puede llegar a ser realmente terapéutico. Y esto sólo se conseguirá con la ayuda de un arteterapeuta debidamente formado.
Rafa Ibáñez

Rafa Ibáñez

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