Arteterapia para futuras mamás


Últimamente he tenido la suerte de trabajar con alguna clienta que muy próximamente será una futura mamá. Sobre el tema de creatividad durante el momento del embarazo reproduciremos hoy un artículo por la arteterapeuta especializada en arteterapia y embarazo Anna Freijomil.

Rafa Ibáñez

La Creatividad durante el embarazo
La mujer embarazada está en un periodo de su vida en que la palabra CREACIÓN toma un nuevo sentido en su interior y su exterior. Internamente son momentos en que su cuerpo está CREANDO al bebé en gestación, a la vez que externamente se van observando los cambios que produce esta transformación interna. La creación interna no está desligada de la creación externa. Una idea se crea a nivel mental, y a su alrededor se crean unas emociones que se materializan en un objeto o un acto. A veces olvidamos que todo lo que pensamos y sentimos, tiene una repercusión en nuestro cuerpo y en nuestro entorno. Es importante que la mujer embarazada sea consciente de lo que siente y piensa durante este periodo de gestación, ya que repercute, positiva o negativamente en el bebé. Las emociones de la madre se transmiten al bebé a través de las hormonas. Cuando la madre experimenta una situación de estrés, se segregan catecolaminas. Cuando la madre experimenta amor, ternura y tranquilidad, estimula las endorfinas y segrega oxitocina.

Explorando lo que hay en mí, con el Arte-Terapia
Al escucharse a sí misma y ser consciente de sus emociones, la mujer inicia un proceso creativo y terapéutico que le ayuda a expresar y transformar sus vivencias para que consiga repercutir positivamente al bebé en gestación. Sin este proceso nos quedaríamos a medio camino. Porque no es lo mismo saber qué es una montaña que subirla. Con la experiencia de subirla, es entonces cuando la conoces. En este sentido, no es lo mismo saber cómo me siento, a explorar mis emociones. Si las exploro, puedo llegar a saber por qué aparecen, de dónde vienen, su origen y entonces empezar un proceso de comprensión, aceptación y transformación.
El Arte-terapia se fundamenta en los procesos de creación y transformación. Consiste en el uso de diferentes disciplinas artísticas con fines terapéuticos. Los objetivos y características más representativas del Arte-terapia aplicada a la etapa prenatal, son:

• Dar un espacio seguro y de confianza donde poder reconocer y expresar los sentimientos y pensamientos, sean cuales sean, sin emitir juicio sobre ellos.
• Lo realmente importante es la evolución que hace la persona durante el proceso creativo, sin buscar ni que tenga importancia el resultado estético.
• Fomenta el auto-conocimiento, la reflexión, la creatividad y despierta las facultades del hemisferio derecho de nuestro cerebro.
• Disfrutar de la alegría en familia y expresarla creativamente
• Reforzar los vínculos entre Madre, Bebé en gestación y Padre
• Trabajar y mejorar la relación y la comunicación entre la pareja
• Nutrir a todos los niveles (físico, emocional, mental y espiritual) al bebé en gestación
• Aumentar la confianza y la serenidad durante todo el proceso del embarazo (sobre todo si anteriormente ha habido abortos)
• Poder Crear un diario-álbum donde queda registrado vuestro proceso, un regalo especial para todos

Se utilizan métodos terapéuticos creativos de lenguaje verbal y no verbal que facilitan la exploración de las emociones, el cuerpo y la mente, tales como la pintura, la escultura, el barro, la danza, representaciones teatrales, la expresión corporal y vocal, la música y diferentes instrumentos musicales, la fotografía, video-terapia, escritura creativa, foto-poesía, relajaciones, visualizaciones, afirmaciones, trabajo con mandalas, land-art, entre otros.

El proceso, grupal o individual
El proceso puede ser compartido en un grupo de parejas o mamás, o también de manera privada e individual o en sesiones de pareja. Por mi experiencia os digo que no hay una cosa mejor que otra, es lo que cada uno necesite. A veces he alternado las sesiones grupales, con alguna individual para tratar algún tema personal más a fondo, y en total privacidad. En cambio a nivel grupal, reconforta saber que aquello que la mujer piensa que solo le pasa a ella, también le pasan a muchas otras mujeres. Puede vivir con mucha ilusión el embarazo, pero no por ello quizás esté exento de miedos o impaciencia, por nombrar algunas de las emociones más comunes. Se pueden empezar las sesiones a partir del segundo mes de embarazo.

El ejemplo
Tanto en el primer embarazo, como en los sucesivos, estos sentimientos pueden aparecer debido a diferentes variables. Por ejemplo, una madre embarazada del segundo hijo, estaba muy nerviosa y con riesgo de aborto durante el primer y segundo trimestre por el gran estrés que sufría en su trabajo, y también a nivel familiar, con su madre gravemente enferma. Ella vino a mi consulta cuando estaba de cinco meses, y en las sesiones de Arte-terapia Prenatal junto con su marido expresó sus miedos a perder a la madre, a perder al bebé, a expresar el hecho de que estaba saturada de trabajo y no se atrevía a pedir la baja. También se dio cuenta que su marido la apoyaba en todo y que la valoraba por lo fuerte que era, a la vez que la mimó y compartió con ella todo el proceso. Fue un gran alivio para ellos expresarse mediante dibujos, barro o mandalas, por citar algunos ejercicios.
Le habían programado un parto por cesárea. Entonces trabajamos con técnicas de relajación y visualización para que se comunicara con su bebé, y fomentar la tranquilidad y la positividad. Finalmente éste se posicionó correctamente y nació de forma natural sin cesárea. La mamá transformó sus miedos en confianza, solicitó la baja laboral y a partir de eso momento mejoró su estado de embarazo. Ahora tienen un buen recuerdo de ello, hicieron trabajos creativos que ayudaron a la pareja a escucharse, a expresarse y compartir fuera lo que fuera y con ello conseguimos reforzar los vínculos de pareja, beneficiando por descontado al bebé en gestación. Porque como dice el Dr. Michel Odent, obstetra, “La calidad de las sociedades futuras se asienta sobre la calidad de vida de todos los futuros padres”. Y es que la educación empieza antes del nacimiento, tal y como dice el Dr. Frederick Wirth, Neonatología, Profesor en la Escuela de Medicina de la Universidad de Tufts dijo: « Vuestro rol de padres empieza mucho antes de oír su primer grito o ver su primera sonrisa. Al final de la 12ª semana la totalidad de las neuronas de vuestro bebé ya se ha formado para el resto de su vida ».
En la etapa del embarazo se tienen en cuenta todos los puntos de vista, tanto el médico o físico como el emocional y psicológico.

Anna Freijomil
Arteterapeuta de Girona

Os presento a... DINSART!


Me gustaría presentaros una nueva asociación de arteterapia creada y fundada hace bien poquito, DINSART, Associació d’Artteràpia i Teràpies Creatives, y desde aquí mostrar mi apoyo absoluto a esta nueva asociación.

DINSART es una asociación formada por profesionales en arteterapia y terapias creativas (todos ellos miembros titulados por la Ate, asociación profesional española de arteterapeutas), con sede en Barcelona, que ofrece sus servicios en diferentes ámbitos asistenciales y de formación. El equipo de DINSART es interdisciplinar y está compuesto por personas que conocen las posibilidades del hecho artístico como herramienta de transformación para los sectores más necesitados. Sus ámbitos de actuación son los siguientes:

- Ámbito social: Apoyo a grupos en riesgo o situación de exclusión social.
- Ámbito sanitario: Apoyo a personas con dificultades mentales y/o físicas, a sus familiares y cuidadores primarios.
- Educación: Acompañamiento terapéutico a niños, niñas y adolescentes con dificultades en el aprendizaje, dentro del ámbito escolar..
Entre sus muchos servicios, la entidad propone una amplia oferta de actividades durante todo el año, prestan intervención arteterapéutica a nivel individual o grupal, realizan proyectos personalizados para centros e instituciones, presentan talleres monográficos para trabajadores del ámbito asistencial, presentaciones de casos clínicos y conferencias y/o ponencias en torno al arteterapia y las terapias creativas.

Entre los profesionales que forman DINSART, Anna Carlota, arteterapeuta y presidenta de la entidad, la cual fue entrevistada recientemente para Noticias Positivas (aquí, toda la entrevista: http://www.noticiaspositivas.net/2010/11/25/arterapia-en-barcelona/#comment-651), y los arteterapeutas Rosa Barquero, Tassos Kassandrinos, Cristina Pérez, Florence Tessier, Blanca Haddad, Anna Freijomil y Riccardo Parenti, entre otros. Para toda la información necesaria, ruego visitar el siguiente enlace: http://www.dinsart.org/ y... larga vida a DINSART!

La arteterapeuta Anna Freijomil organiza en Madrid la segunda edición del curso introductorio Recursos creativos para la etapa prenatal


El próximo 12 de diciembre tendrá lugar en el Centro D_Espacio de Madrid la segunda edición del curso introductorio Recursos creativos para le etapa prenatal impartido por mi compañera arteterapeuta Anna Freijomil y por la musicoterapeuta Esther Santiago. Desde aquí, queremos felicitar a ambas y recomendar de manera muy entusiasta este curso sobre arteterapia y etapa prenatal. Para inscribirse o pedir información, rogamos ponerse en contacto con Anna Freijomil, 661203203 / 972107808, info@annafreijomil.com. Seguidamente, toda la información acerca del curso.

Curso dirigido a:

· Familias gestantes o con deseos de gestar una nueva vida.
· Profesionales del ámbito sanitario (médicos, enfermeras, comadronas, ginecólogos, pediatras, psicólogos, etc.)
· Profesionales del ámbito educativo (maestros, pedagogos, etc.)
· Profesionales del ámbito social (educadores o integradores sociales, mediadores, terapeutas ocupacionales, Doulas, etc.)
· Profesionales de las Terapias Creativas (arte-terapeutas, músicoterapeutas, danza-terapeutas…)
· Cualquier persona interesada en profundizar en la etapa prenatal.

No hace falta tener nociones artísticas, vocales o musicales para hacer el taller.
Objetivos

· Conocer herramientas y recursos de diferentes terapias creativas
(arteteterapia y musicoterapia) para poder aplicar en la etapa prenatal.
· Reconocer la importancia de focalizar la atención en el proceso
creativo en sí y lo que se experimenta, sin buscar un significado
racional o un resultado estético.
· Crear un espacio de expresión y comunicación para la elaboración de
sensaciones y emociones propias de esta etapa
· Tomar conciencia de la importancia de la etapa prenatal
PROGRAMA

Domingo Mañana:
· 10h Presentación del taller (La importancia de la etapa prenatal) y presentación de los docentes y los participantes
· 10h45-11h15 Introducción a la teoría del Arteterapia: sus orígenes, qué es, cómo se trabaja, su aplicación durante el embarazo y beneficios. Tu diario creativo prenatal.
· 11h15 a 11h30 - Descanso coffe break -
· 11h30 a 14h:
· Expresión corporal en pareja (acompañar y dejarse acompañar)
· Conectando con nuestro inconsciente con el dibujo espontáneo
· Observando las expectativas, los miedos y el fluir con una visualización guiada, y para conectar con el bebé y su nombre
· Afirmaciones, el poder de la palabra y la mente positiva.
· Collage para la realización de tu Mandala

Domingo tarde:
· 15h30 Introducción a la teoría de la Musicoterapia: sus orígenes, qué es, cómo se trabaja, su aplicación durante el embarazo y beneficios.
· 16h a 19h30:
· El cuerpo y las vibraciones
· Las emociones de la madre/padre y las del bebé
· Las vivencias sonoras del bebé intrauterino
· Comunicarse con el bebé: Una canción para él
· El uso de la voz en el parto
18:30 a 19:00 Despedida y cierre

La Universidad Pablo de Olavide de Sevilla inicia el primer máster de Arteterapia de Andalucía


Al fin llegó, un nuevo máster de Arteterapia en el territorio español. Al fin está aquí, el primer máster de Arteterapia en la comunidad de Andalucía, el MÁSTER EN ARTETERAPIA Y APLICACIONES DEL ARTE PARA EL DIÁLOGO Y LA INTEGRACIÓN SOCIAL, el cual comenzará en Febrero de 2011. Desde mi página web personal, celebro con gran entusiasmo la aparición de este nuevo máster que contará con la presencia de grandes profesionales del Arteterapia de este país, como mis amigas arteterapeutas y compañeras de formación Mariantonia Hidalgo y Carmen Delgado, además de Arsenio Moreno, Marián López Fernández-Cao, Miquel Izuel, María del Río, Noemí Martínez, Nadia Collette, Mónica Cury y Marina Ojeda entre otros.


Seguidamente, el programa temático de los dos años de máster y su dirección web a la que deberán dirigirse para obtener más información. ¡Felicidades!



BLOQUE TEMÁTICOS



1. ARTE, CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA
2. PSICOLOGÍA
3. ARTETERAPIA APLICADA

PRIMER AÑO


Módulo I: ARTE, CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA
- Arte y sociedad. Vínculos a través de la historia.
- Creatividad e identidad.
- Arte y Derechos Humanos.
- El arte contemporáneo en la construcción del tejido social I.
- Arte y percepción visual. Arte y cerebro.
- Materiales y técnicas artísticas I.
- El video y la fotografía como herramientas terapéuticas I.
- Otros lenguajes: Expresión musical , teatral y corporal.
- Iconografía de los dibujos infantiles.

Módulo II: PSICOLOGÍA I
- Introducción a la Psicología . La Psicología del Arte.
- Aportaciones de la antropología y psicología social
- Tendencias psicológicas en Arteterapia.
- Psicología evolutiva y del desarrollo.
- Psicopatología I.
- Procedimientos terapéuticos.

Módulo III: ARTETERAPIA APLICADA I
- Introducción al Arteterapia (AT).
- Creatividad y Arteterapia.
- Ámbitos de aplicación del Arteterapia.
- Arteterapia, activismo social y desarrollo social comunitario.
- El encuadre. La función del arteterapeuta.
- AT en el ámbito educativo. AT y educación artística.
- AT en el ámbito social I.
- AT en el ámbito clínico I.
- Arteterapia en museos.
- Análisis y evaluación de casos I.
- Casos prácticos. Seminarios y talleres experienciales en AT I.


SEGUNDO AÑO


Módulo IV: ARTE, CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA
- Arte marginal. Arte y locura.
- Arte y psicoanálisis.
- Creatividad y autoestima.
- Materiales y técnicas artísticas II.
- El relato visual. La narrativa en Arteterapia.
- El arte contemporáneo en la construcción del tejido social II.
- El video y la fotografía como herramientas terapéuticas II.
- Las acciones del cuerpo: Performances, happenings, body art.

Módulo V: PSICOLOGÍA II
- Psicología social.
- Psicología evolutiva II.
- Psicopatología II.
- Principales cuadros clínicos.
- Terapia de grupo y familiar.
- El psicoanálisis y sus significantes en Arteterapia.
- La psicoterapia gestalt. El trabajo del cuerpo.
- El constructivismo: epistemología y narrativas.

Módulo VI ARTETERAPIA APLICADA II
- Procedimientos arteterapéuticos.
- El proceso arteterapéutico como metáfora.
- La relación entre cliente/paciente y arteterapeuta.
- Diseño de la intervención.
- Registros.
- Análisis y evaluación de casos: AT en el ámbito social y clínico II.
- Arteterapia y Derechos Humanos: campos de intervención.
- Casos prácticos. Seminarios y talleres experienciales en AT II.
- La práctica privada de la profesión. Código deontológico.
- Supervisión y formación continua.
- Investigación en Arteterapia.
- Panorama nacional e internacional del AT.

Para más información: http://www.upo.es/postgrado/detalle_curso.php?id_curso=331

Este nuevo curso, con más energía que nunca!


Ya tenemos aquí un nuevo curso que comienza con más energía que nunca después de las vacaciones veraniegas. Nuevos proyectos e ideas empezarán a fraguarse en breve y con la mayor de las ilusiones.

Por el momento seguimos colaborando en consultas privadas con el Centro de Servicios Infantiles y de Familia -Cisf- de Murcia, apoyando mediante el arteterapia en su rehabilitación psicopedagógica principalmente a los niños y jóvenes, y el Centro de Salud Pilar Zamora-Namasté de Cieza, donde trabajo ya con adultos con trastornos y dificultades diversas y donde además preparamos ya un proyecto de colaboración interdisciplinar entre todos los terapeutas del centro sobre el cual informaremos en breve. Hemos iniciado también distintas colaboraciones en colegios y centros donde imparto diversos talleres de arte y creatividad.
Recordamos que para ponerse en contacto conmigo y solicitar información de cualquier índole, sólo necesitan marcar mi número de teléfono personal, el 687669294, o enviarme un e-mail a rafaelarteterapeuta@gmail.com.

Aprovecho desde aquí para dar las gracias a todas aquellas personas que han confiado en mí y en los beneficios del arteterapia durante el curso pasado y que han decidido seguir confiando durante éste que ahora comienza. Les estoy eternamente agradecido.

Finaliza con muy buena acogida el curso sobre arteterapia en la Universidad Pablo de Olavide en Carmona


Ya en su tercera edición, el curso de arteterapia de la Universidad Pablo de Olavide de Carmona (Sevilla) organizado por Mariantonia Hidalgo, gestora cultural, arteterapeuta y sobretodo, gran amiga y compañera de formación, empieza a ser un importante referente a nivel nacional. El curso Arteterapia y artes visuales, en la construcción de la identidad ha contado como cada año con la participación de grandes nombres del arteterapia en España, como Mónica Cury, Noemí Martínez, Marina Ojeda o Lola López Mondéjar, además de otros destacados profesionales como la propia Mariantonia Hidalgo. Desde aquí, mi más sincera enhorabuena por tu esfuerzo y mi admiración por tu potencial creativo sin igual y tu fe ciega en tu labor.

El canal de televisión TeleRed entrevista a Rafa Ibáñez en su consulta de Cieza


Es el canal de televisión local del pueblo de Cieza, el canal TeleRed, el que en esta ocasión entrevista al arteterapeuta Rafa Ibáñez con el fin de conocer su consulta de Arteterapia en el Centro de Salud Pilar Zamora-Namasté.

La Galería Efe Serrano acoge una exposición benéfica en favor de las víctimas de Haití




Será a partir del próximo día 2 de Julio, día en que se inaugurará oficialmente una muestra los beneficios de la cual se recaudarán para colaborar en favor de las víctimas del seísmo de Haití. La Galería Efe Serrano de Cieza será la encargada, como no podía ser de otra manera, de acoger esta exposición en la que van a participar algunos artistas del pueblo de Cieza y también personas que, sin dedicarse profesionalmente, han decidido colaborar en la causa presentando sus obras. Una gran fiesta de la pintura y el arte, en definitiva, en favor de los más desfavorecidos y que reúne por primera vez obras de artistas ya consolidados y de personajes anónimos que muestran su gran creatividad.

Rafa Ibáñez

El Arteterapia ayuda a reducir la ansiedad en el niño asmático


Muchas terapias alternativas recurren a la investigación clínica para obtener títulos científicamente validados de eficacia y efectividad que legitimen su uso en la salud pública. Ahora es el caso de la arteterapia, que demostró su eficacia contra el asma infantil.

Lo que se investigó en este trabajo realizado en el hospital Nacional Jewish Health, de Denver, EE.UU., es su eficacia como terapia para el asma, cuyas crisis cierran transitoriamente las vías respiratorias profundas. Se trata del primer experimento para vincular la arteterapia y el asma. Lo que hallaron fue que en los niños con asma persistente, el tratamiento lograba bajar la ansiedad y mejorar la calidad de vida después de siete sesiones de arteterapia dadas con frecuencia semanal.

El miedo y la ansiedad asociados con los ataques de asma, especialmente cuando se trata de los niños, puede persistir aún cuando el ataque en sí haya pasado, y es en sí mismo un condicionante que dificulta la recuperación. Los resultados de la investigación fueron publicados en el Journal of Allergy & Clinical Immunology de mayo y reportan que la terapia presentó beneficios durante el tiempo de tratamiento como en los meses posteriores.

Los efectos duran meses. "El asma no solamente impacta sobre el bienestar físico de los niños, sino que además tiene un considerable efecto sobre su calidad de vida y sobre su desarrollo psicológico, y nuestro estudio muestra que la arteterapia es claramente beneficiosa para los chicos con asma crónico severo", señaló la arteterapeuta Anya Beebe, del mencionado hospital estadounidense, especializado desde hace más de un siglo en la investigación y el tratamiento de enfermedades respiratorias. Los efectos del tratamiento arteterapéutico, dice la especialista, persisten "por meses" después de su finalización.

En el arteterapia se les suministran a los niños elementos y técnicas que les permitan expresar sus sentimientos respecto de la enfermedad, del tratamiento o de cualquier otra cosa que tenga que ver con su experiencia como pacientes. Los investigadores creen que la creación artística ayuda a los participantes a establecer una distancia entre ellos y sus problemas médicos. Aprenden a entender que su identidad personal va más allá de su condición de "enfermos", y se piensa que esta práctica es especialmente efectiva en los niños porque a menudo estos no tienen las capacidades de verbalización de sus inquietudes que sí tiene una persona adulta. Las posibilidades de un niño de poner en palabras sus emociones, ideas y percepciones es en ellos mucho menor.


Fuente: La Gaceta, Tucuman, Argentina.

Propuesta de talleres de Arteterapia para colegios


Para los niños, el Arte es la forma de expresión más natural y una forma no verbal de comunicarse con los demás niños. Mediante el arte y el juego, ellos escenifican y simbolizan su mundo interno, por lo que juegan un papel importantísimo en su desarrollo y aprendizaje.
Actualmente los niños están acostumbrados a que se les juzguen y que se califiquen sus dibujos en sus escuelas usando como único criterio el criterio estético, por lo que los niños van perdiendo paulatinamente su interés por el Arte. En los talleres de Arteterapia no se juzga ni se califica los trabajos que hacen los niños, contrariamente se les anima y motiva para que expresen su creatividad sin ningún impedimento. Es por esto que a través del Arteterapia se puede fomentar un desarrollo infantil muy positivo.
El Arteterapia propone actividades motivadoras de expresión libre y experiencias enriquecedoras que, además de entretener enormemente a los niños, les permiten también canalizar mejor sus emociones y potenciar sus habilidades. De este modo, el Arteterapia:

- mejora el rendimiento escolar, la atención en clase y su capacidad de motivación, sin saturarlos ni sobrecargarlos,
- mejora su socialización, su comunicación con los padres, profesores y demás niños.

Los talleres les ayudan a desarrollar capacidades que les permitan crecer y convertirse en personas adultas saludables, responsables y respetuosas por los demás. Mediante la creatividad y en un ambiente agradable, lúdico y armónico donde se respeta la individualidad de cada niño y donde nadie es más que otro, el aprendizaje se convierte en una tarea de disfrute, sensorial y de expresión, y no de aburrimiento, sufrimiento u obligación. No sólo se presta atención a lo consciente sino que además se estimula lo inconsciente.
Las actividades propuestas en los talleres tienen que ver básicamente con involucrarse en el arte y en sus diferentes formas, ya que trataremos pintura, dibujo, moldeado, danza, teatro, música, poesía… eso sí, siempre en un ambiente lúdico, entretenido y motivador.

CONDICIONES DEL TALLER

1 día a la semana por grupo, 2 horas por taller
20€ por niño al mes (no incluye los materiales)
7-15 niños por grupo
Talleres trimestrales

INFORMACIÓN

Rafa Ibáñez, Arteterapeuta
Tlfn: 687669294, e-mail: rafaelarteterapeuta@gmail.com
www.rafaelarteterapeuta.blogspot.com

Rafael Ibáñez trae al aula de CajaMurcia su mirada impresionista

Un total de 16 óleos sobre lienzo integran la exposición 'Regresiones', una metáfora visual sobre los temores del ser humano articulada bajo el concepto freudiano de la regresión y el mundo marino del cisne. El trabajo se presenta hasta el 28 de mayo como una "evolución instantánea desde Rembrandt hasta Monet o Sorolla", con obras que van de 2008 a 2010.
El artista barcelonés Rafael Ibáñez (Sant Fost, 1981) ha aceptado el reto de mostrar sus nuevas obras al público ciezano y ofrecer un sugerente ejercicio de exploración de las relaciones entre la creatividad y la concepción terapéutica de la pintura. El arte mejora la vida. La mejora como espectador, pero mucho más a través de su práctica. En declaraciones a Radio Cieza Emisora Municipal resalta que su trabajo como arteterapeuta ha sido "determinante" a la hora de realizar este trabajo, un auténtico punto de inflexión dentro de su trayectoria artística.
La calidad y el virtuosismo del pintor catalán se aprecian en lienzos como el tríptico de grandes dimensiones que preside una de las salas: un gran fondo marino del que sobresalen en estudiadas pinceladas la luz, el movimiento del agua y la fuerza de un cisne blanco junto con un bañista, representados por trazos llenos de vivos colores. En éste y otros óleos está la depurada sensibilidad de un autor que emplea el color para buscar una luz que transmita vida.
Los colores, el brillo, la luz, las pinceladas y las texturas que inundan las superficies de estas obras se convierten en metáfora sensitiva. Las figuras humanas, aparentemente intrascendentes, trasladan al espectador, en algunos casos, al Sorolla de los niños nadando en el mar. De ahí que buena parte de lo expuesto esté constituido por lo que él mismo denomina como "revolución impresionista para mostrar mi propia revolución".
Ibáñez es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2003 tuvo ocasión de estudiar en Bélgica a los maestros flamencos y holandeses. Ha cursado el master en Arteterapia y Mediación Plástica a través de la Escuela de Práctica Psicológica de la Universidad de Murcia. Desde finales de 2009 fijó su residencia en Cieza. Su obra ha sido expuesta en Barcelona, entre otras ciudades.

Fuente: http://www.cieza.es/portal/p_129_final_Contenedor9.jsp?seccion=s_fnot_d4_v1.jsp&contenido=3789&tipo=8&nivel=1400&layout=p_129_final_Contenedor9.jsp


Escucha la entrevista a Rafa Ibáñez el día de la inauguración de la exposición Regresiones

Regresiones, primera exposición de Rafa Ibáñez en su nueva casa, Cieza

Regresiones es la primera exposición de pintura que Rafa Ibáñez presenta después de haber descubierto su profesión vocacional, el Arteterapia. La muestra se presenta en el Aula Cultural de Caja Murcia de Cieza y representa un giro importante respecto de toda la pintura anterior de Rafa Ibáñez, y es que las teorías de su nueva profesión, ideas que se refieren a la universalidad de la creatividad y a la concepción terapéutica de la pintura –concepción que da prioridad al proceso y a la expresión libre por encima del resultado final-, influyen sobremanera al pintor para producir un nuevo tipo de pintura, muy cercana al impresionismo más tardío, al Monet de los nenúfares, al Sorolla de los niños nadando en el mar. Y es que el pintor se sirve de la revolución impresionista para mostrar su propia revolución personal. Sin embargo, no es ésta la única inspiración para él, “las obras de los participantes que he tenido en los talleres de arteterapia también me han influido y de alguna manera todos ellos están presentes”, comenta el artista.
En cuanto al contenido de la muestra, el pintor recurre al concepto freudiano de la regresión como mecanismo de defensa del ser humano y al mundo marino del cisne como metáforas para reflejar diversas obsesiones y temores del individuo. El arte puede actuar como sostén de la persona, sacándola a flote, permitiendo que ésta no sucumba en lo más hondo. Parece ser ésta la metáfora misma del Arteterapia.
La exposición se podrá contemplar en el Aula Cultural de Caja Murcia de Cieza a partir del próximo 24 de Mayo.

Cecilia Brambilla
Historiadora del arte

Gracias Ainhoa


Desde aquí me gustaría transmitir mi enhorabuena y mis agradecimientos a Ainhoa Sáez Cuenca, futura terapeuta ocupacional, por su trabajo académico Actividades ocupacionales generales utilizadas en Terapia Ocupacional: Arteterapia, el cual aboga por dar a conocer las bases de la disciplina como una herramienta muy a tener en cuenta para su campo de trabajo, la terapia ocupacional. Os dejo con algunas de sus conclusiones, reflejadas en su trabajo:

"El arteterapia es la utilización de técnicas artísticas para el autoconocimiento, el desarrollo personal y la mejora de la salud y la calidad de vida"

"Da un soporte a las personas que se encuentran en situación de angustia emocional"

"A pesar de que el arteterapia supone la adquisición de habilidades creativas, ésta hace que personas con problemas físicos consigan una mejora en sus destrezas, un seguimiento ordenado de sus pasos, una atención sostenida en el trabnajo a realizar"

"Mediante el arteterapia se consigue aumentar la autoestima de las personas y una mayor capacidad para resolver conflictos, una mayor serenidad"

"El arteterapia supone mejora física, psicológica, superación personal contínua, aumento de la autoestima, nueva capacidad para resolver problemas, expresión de sentimientos en un entorno seguro"

"Las obras tienen significado personal y también aspecto artístico"

Les invitamos a la inauguración de nuestro museo particular

Hoy inauguramos dos nuevas secciones dentro de nuestro blog, "Obra pictórica" y "Exposiciones", donde se mostrarán algunas de las pinturas que Rafa Ibáñez ha producido como pintor desde el año 1998 hasta la actualidad y fotografías de sus pasadas y próximas exposiciones. No es extraño el hecho de que muchos de los arteterapeutas hayan desarrollado ya previamente una actividad artística o que sigan desarrollándola después de haber decidido dedicarse al Arteterapia, pues consideran que este proceso artístico personal es altamente beneficioso para el buen desarrollo y la buena ética de su profesión. Rafa Ibáñez también comparte esa opinión. Quedan todos invitados, pues, a la inauguración de este modesto museo que hoy abre sus puertas y que tendrá la intención de mostrar periódicamente nuevas obras, si el corazón y la mente de su hacedor así lo permiten.



MURARTT organiza sesiones clínicas de formación contínua


Anunciamos desde este blog que nuestra asociación murciana de arteterapia MURARTT, a la cual pertenezco, ha construido un espacio de formación contínua donde se darán cita casos, actividades y trabajos que han desarrollado los arteterapeutas pertenecientes a la formación del máster de arteterapia de la Región de Murcia en diversos ámbitos: educativo, social, psicoterapéutico, etc. La primera sesión clínica fue protagonizada por la arteterapeuta de Valencia y formadora del máster Ana Hernández. Su conferencia "Arteterapia y salud mental: A propósito de un caso diagnosticado de Trastorno Límite de la personalidad" tuvo lugar el 13 de Marzo en el Centro Cívico Las Arboledas de Archena, el mismo lugar donde se celebrará la segunda sesión clínica, a cargo de la psicóloga clínica y arteterapeuta Inmaculada Cambronero. Su conferencia "Trastornos psíquicos graves en la infancia" se celebrará el próximo 17 de Abril a las 16.00h.
Tal y como señala nuestra nueva presidenta Raquel García Casasola, "la asociación, tras el último Congreso de la FEAPA, comprende y quiere transmitir la necesidad de generar espacios de escucha, debate y consolidación de la práctica profesional del arteterapia en nuestra Región para lo que necesitamos compartir ideas y voces".

Rafa Ibáñez


Sesiones clínicas MURARTT

13 de Marzo Ana Hernández
"Arteterapia y salud mental: A propósito de un caso diagnosticado de Trastorno Límite de la personalidad"

17 de Abril Inmaculada Cambronero
"Trastornos psíquicos graves en la infancia"

27/03/2010 Ponencia "Arteterapia: criterios y beneficios para colectivos con Fibromialgia"

El 27 de Marzo de 2010 tuvo lugar en el auditorio del Centre Cultural de La Mercè en Girona la ponencia "Arteterapia: criterios y beneficios para colectivos con Fibromialgia" por parte del arteterapeuta catalán Rafa Ibáñez durante el ciclo de conferencias del I Congreso Nacional de Arteterapia FEAPA. Aquí va el vídeo de la ponencia dividido en dos partes:



La aplicación del Arteterapia en casos de víctimas de violencia de género

En esta ocasión publicamos un artículo de Anna Frejomil, arteterapeuta de Girona con dilatada experiencia, especializada en acompañamiento en procesos de cambio. Trabaja impartiendo ponencias y cursos de arteterapia para diversas entidades y fundaciones, entre ellas la Fundación Catalana de l'Esplai y la Fundació Plataforma Educativa y, lo más importante, es una compañera muy, muy especial. Espero que disfrutéis del artículo tanto como yo. http://www.annafreijomil.com/


La aplicación del Arteterapia en casos de víctimas de violencia de género

¿Qué es la Arteterapia?
La terapia a través del arte, conocida como Arteterapia, consiste en el uso de diferentes disciplinas artísticas con fines terapéuticos.Algunas de las disciplinas que se utilizan son el dibujo, la pintura, el collage, el teatro social, la expresión vocal y corporal, la música o musicoterapia, la danza, la videoteràpia, la escultura, la fotografía, la escritura creativa, el trabajo con mandalas, las relajaciones y visualizaciones, entre otros. Se basa en la idea de que a través de las propuestas creativas realizadas por una persona, ésta pueda llegar a encontrar el significado de los conflictos psíquicos o emocionales, favoreciendo su comprensión, transformación y posterior resolución. Es un trabajo de conocimiento personal y reflexión a través de la comunicación no verbal y los elementos plásticos. Es importante aprender a observar y aceptar las producciones artísticas sin emitir un juicio (bonito o feo) ya que no se piden nociones artísticas previas, si no serían sólo talleres artísticos y no es esa su finalidad. Lo realmente importante es el proceso creativo de la persona, y que durante la sesión aprenda a escucharse, a observarse, haciendo un recorrido simbólico por su interior. Es de esta manera, poniendo atención en el proceso y no en el resultado final, que la persona puede canalizar y expresar los sentimientos y pensamientos para tomar conciencia de las propias actitudes y situaciones. El arteterapeuta guía y sostiene el trabajo en todo momento y acompaña cualquier proceso de la persona para que ésta pueda llegar a experimentar una evolución.

A quién se dirige?
La arteterapia se aplica en ámbitos diversos como la salud mental, cárceles, ámbito educativo y de integración social, col • lectivos en riesgo de exclusión social, con familias, niños y adolescentes, ancianos, etc. La arteterapia se dirige a cualquier persona que, por ejemplo, quiera mejorar su estado anímico, fortalecer la autoestima, despertar las facultades del hemisferio derecho del cerebro y desarrollar su potencial creativo. También es una vía de crecimiento personal para aquellas personas que quieran conocer más de sí mismas y quieran ayuda para superar algún proceso por el que estén pasando: un duelo, una enfermedad, una separación de pareja, malos tratos psicológicos y / o físicos, etc.

La arteterapia en casos de víctimas de violencia de género
En casos de mujeres que han sufrido violencia de género, la arteterapia es muy útil ya que lo que estas mujeres no pueden expresar verbalmente se puede expresar a través del arte, lo que facilita, por último, la articulación verbal de los traumas: una mezcla de sentimientos, pensamientos y experiencias que necesitan ser sanadas. Los objetivos principales a trabajar suelen ser: potenciar la reconstrucción personal de las mujeres; desarrollar una autoestima asertiva, y ganar autonomía personal, ya que a menudo han sido despreciadas y manipuladas emocionalmente, hasta el punto de sentirse poco capaces de hacer cualquier cosa, con dificultad para discernir una forma sana de amar, de una que no lo es. Es decir, los malos tratos se convierten en una rutina y, al final, resulta difícil diferenciar entre lo que está bien y lo que no lo está, lo que ellas quieren y lo que no.

Un caso real: ejemplo de una sesión
Como ejemplo pondremos el caso de una mujer americana de unos 37 años, maestra y activista contra el racismo y la desigualdad educativa de los jóvenes más desfavorecidos en Los Ángeles. Cuando vino a mi consulta, me contó que, hacía nueve meses, su segundo marido, un hombre cubano, lo había dejado, sin ninguna explicación, después de una pelea. Llevaban unos dos años juntos cuando esto pasó. El hombre serle infiel y la maltrató verbalmente y psicológicamente.
Tenían muchas peleas porque, según ella, él quería que ella pasara mucho más tiempo en casa y no trabajando, me decía que él no compartía su lucha social y no le apoyaba en su misión y su trabajo. Quería sobre todo que estuviera por él, por la relación de pareja amenaza con dejarla. Ella no quiso renunciar a su trabajo y él la dejó.
La mujer estaba muy dolida por la separación y aunque él ya no era el hombre del que se había enamorado, quería formar una familia, tener un hijo ... pero ya veía que aquello no sucedería, ya que la había abandonado. Me dijo que la gente le había avisado que él sólo quería casarse por los papeles, pero ella no lo creía. Se sentía culpable de la ruptura y se despreciaba.
En esta primera sesión, que duró dos horas, le propongo empezar por un ejercicio en que se deben hacer, en dos folios, unos garabatos, dejando la mano que dibuje libremente sin pensar en nada concreto para, finalmente, observar en los garabatos algo que pueda dibujar. Ella me explica que "es un gran corazón que cae hacia abajo, hacia un ojo grande de una cabeza" y titula "Amor llega". Este ejercicio lo utilizo como calentamiento, para trabajar el proceso de espontaneidad. El hecho de no pensar en nada, facilita que la persona no se ponga a la defensiva, se deja ir y sólo imagina algo reconocible entre los Guixot.
Le pido que los dos folios, escoge uno para romper en pedazos, el otro, se puede quedar. Con lo que rompe (decide romper lo que tiene en sus manos en la imagen) es importante que observe cómo se siente: si le cuesta romper el dibujo, despedirse de su creación o no. Esto es un paralelismo con la vida real, observar cómo se siente ante el hecho de algo que se rompe (como la pareja, y re-crear el proceso de creación-destrucción-creación como el ciclo natural de la vida) . A continuación le pido que aproveche los trozos que quiera para hacer un collage. Es decir, está practicando el hecho de la reconstrucción, construir desde algo que ya está rota, pero de la que puede surgir algo nuevo. Una vez realizado el collage, le pido que le ponga un título, y lo hace: "Gotas de Helado". Le pido que detrás del collage haga un breve escrito-poesía de lo que este collage significa para ella, de lo que le transmite ... también le pido que le ponga un título. Escribe lo siguiente:

“Una tierra perdida”
“El paisaje de amor esta roto
gotas de dulces son añicos
rodeando sueños anteriores
de un bebé,
de un futuro juntos unidos.
Mujeres son como islas a veces
Separadas de lo dulce
Cuando están fuertes”

Ella lo lee para compartir conmigo su creación y se pone a llorar. Unos minutos de silencio van acompañados por mi parte de un "tranquila, llora, no pasa nada, puedes dejarte expresar y sentir, es bueno para que puedas sanar tus emociones". Dice que es realmente lo que ella ha vivido y está viviendo ahora, im'explica qué significa el escrito para ella. La primera estrofa hace referencia a que su sueño de tener familia con él se ha hecho pedazos, es un sueño roto. La segunda parte del escrito, hace referencia a cómo se siente ella ahora, totalmente sola, como en una isla, cuando dice "las mujeres son como islas a veces", y "cuando están fuertes" se refiere a que cuando saben lo que quieren, las mujeres a menudo se quedan solas. Esta es su verdad, su interpretación de la realidad y eso es lo que cuenta, aquí no hay juicios ni aportaciones de ningún tipo por mi parte, sólo el acompañamiento con escucha activa y el permiso para expresar la tristeza, la soledad o lo que quiera, de esta manera ella está tomando conciencia de cómo se siente y dónde está.
Después, la invito a hacer una relajación para crear algo con un trozo de barro. Le digo que cierre los ojos, que se ponga cómoda, que haga tres respiraciones profundas y sienta cómo su cuerpo se relaja con cada respiración y exhalación mientras escucha una música suave. Continúa con los ojos cerrados y modelando el barro, entonces hace una reflexión en voz alta: "He cedido mi control en mi pareja, me cuesta aceptar y lucho contra lo que no me gusta. Esto lo estoy cambiando ".
Cuando termina la pieza de barro, le hago una visualización guiada para tratar de encontrar pistas-respuestas o ayuda en su interior, que le ayuden a crear un mandala, apoyado también por una afirmación. Le digo que se imagine en un lugar que le guste, donde se encuentre bien, y que allí está su ser sabio, que tiene alguna pista para ella, y que la escuche. La visualización termina y comparte conmigo en que su ser sabio era una rana "la rana la relaciono con algo bonito de mi infancia" y me dice que la pista que le da es: "Sé como una abeja". Le pregunto qué significa para ella la abeja y me dice lo siguiente:

- Todas colaboran por un bien común
- Un animal que admiro
- Son trabajadoras
- Todas son hembras
- Tienen una comunicación muy sofisticada que admiro
- Hacen miel (para ella la miel es hacer el bien, como activista)
- Están comprometidas las unas con las otras
- La figura hexagonal de la colmena.

Procede a buscar una afirmación para su mandala y escribe lo siguiente: "Soy como la abeja: determinada, comunicativa, dedicada a la comunidad, y productora de cosas dulces." Acto seguido empieza a hacer el mandala; le pongo a su disposición diferentes materiales para que ella utilice el que más le guste. El mandala es el último ejercicio para ir haciendo el cierre de la primera sesión.
Comparte conmigo en que estos ejercicios le han ayudado a ver ya ser consciente de cosas, y que su mandala, con la afirmación, le da fuerzas para hacer frente a lo que venga, sea lo que sea. Da cuenta de que él la ha hecho sentir inferior (maltrato psicológico) y ella se siente aún culpable por la ruptura, triste y desolada. Se siente abandonada. Con el arteterapia ha podido canalizar y expresar su dolor y encontrarle un sentido. Dice que continuará con su vida, volcada en su trabajo social y que espera volver a amar y ser amada. Hicimos más sesiones hasta que tuvo que volver a Los Ángeles. Todavía estamos en contacto y las últimas noticias que tengo de ella son estas: "El año escolar hasta este punto he estado muy ocupada, y en la semana pasada, mi divorcio se finalizó. Este tiempo ha estado difícil emocionalmente, pero gracias a dios que tengo amigos que están cuidándome mucho. Estoy bien afortunada. Y cosas están bien. Todavía estoy enseñando, pero el negocio que empecé con una amiga mía está recibiendo trabajo. Estoy buscando una casa para comprar. La vida marcha adelante. Tengo tantos recuerdos preciosos de España, y mis tardes contigo es uno de mis favoritos. Cuídate Anna. "

Fuente: V jornadas de infancia y educación social, CEESC, Colegio de educadoras y educadores sociales de Cataluña, Marzo 2010.

Sóis ya mi familia: conclusiones y sensaciones del Congreso FEAPA

Volvemos a nuestra rutina después de semejante terremoto de sensaciones y emociones. El I Congreso Nacional de Arteterapia en nuestro país ha resultado, bajo mi punto de vista, un éxito absoluto en cuanto a participación y a buenas intenciones en relación a aunar criterios para el futuro de la diciplina. Ya tenemos federación, ésta es la primera de las conclusiones, y mucho antes de lo que cabía esperar y de lo que muchos esperaban. ¿Alguien más se emocionó cuando, durante la presentación de la FEAPA el primer día, Mónica Cury leyó en nombre de todos la definición de la disciplina? Yo, desde luego, sí, y mucho. Cuánto tiempo hemos esperado... Carles Ramos, en su intervención, al igual que Paco Coll, dijeron que éste significaba un momento histórico, un antes y un después, puesto que por primera vez vamos todos a una. Muchos, cuando seamos viejitos, nos acordaremos de aquel enuentro en Girona, ciudad mágica, acogedora, como perteneciente a otros tiempos de ensueño. Queda mucho por hacer, dijeron muchos, y lo sabemos, pero también hemos hecho ya mucho. Hoy, que aún sigo emocionado, no puedo sino agradecer a todos aquellos que me han enseñado. A Mercedes Gysin y a Mónica Sorín, con quien compartí el descubrimiento de mi vocación, a Paco Coll, quien será siempre un padre y un guía para todos, a Montse Omenat, por ser mi modelo número uno, a Miquel Izuel por su esfuerzo; a mis compañeras y compañeros de formación, especialmente a las arteterapeutas Sonia Santana, Araceli Guiote y Mariantonia Hidalgo, y a las nuevas amistades que serán ya enternas, a la arteterapeuta Anna Freijomil. No sé vosotros y vosotrayo me siento parte de algo histórico. Esta ha sido la mayor de las inyecciones. Hoy y más que nunca, no estamos solos, tenemos una familia. Somos una familia. Sóis ya mi familia.









































Mi entrevista en Cadena Azul Lorca

Desde aquí quiero mostrar mi gratitud a la emisora de radio Cadena Azul de Lorca por entrevistarme esta mañana en el día de hoy 12 de Marzo en su programa semanal Terapias naturales. Quiero también dar las gracias de una manera muy especial a Ginés Asensio, director del CENS de Lorca, Centro de Estudios Nueva Salud, que gracias a la demostración de una amistad sincera y abolutamente desinteresada ha ganado un amigo en mí. Espero poder colaborar contigo muy pronto. Gracias.
Rafa Ibáñez
A continuación, la entrevista...


El Congreso FEAPA ya está aquí

Por fin se acerca el día que todos estábamos esperando. El primer congreso nacional de arteterapia organizado por la FEAPA tendrá lugar los próximos días 26, 27 y 28 de marzo en el Centre Cultural La Mercè de Gerona.
Aprovecho la ocasión para expresar mi gratitud hacia los organizadores del congreso por la oportunidad que me han brindado. Me siento realmente privilegiado al tener la oportunidad de formar parte de la lista de ponentes -muchos de ellos, amigos míos, grandísimos profesionales- que van a compartir sus experiencias de trabajo, contribuyendo así con mi modesto granito de arena en un evento que sin duda significará un antes y un después en el desarrollo del Arteterapia en nuestro país. Mi comunicación Arteterapia: Criterios y beneficios para colectivos con Fibromialgia tendrá lugar concretamente el sábado 27 de marzo por la mañana en la sala 2 dentro del área de SALUD Y SALUD EMOCIONAL. Para todos aquellos interesados en conocer el programa completo del evento, lo tenéis a vuestra disposición en un apartado independiente de este blog.
Una vez más, mi gratitud más sincera y mi emoción contenida en palabras por esta oportunidad única.
Rafa Ibáñez

Un caso clínico: E.

El caso que hoy presento es un caso muy especial. Se trata de un trabajo procedente de un taller de arteterapia realizado en una asociación de la provincia de Barcelona, concretamente el caso de E., una mujer de 65 años que padece fibromialgia y síndrome de fatiga crónica. Su evolución dentro de la terapia, y que se presenta a continuación, corresponde a un período de cuatro meses aproximadamente. Los detalles que este relato contiene, se muestran con el total consentimiento de su protagonista y hacedora pero las imágenes del proceso se han omitido por el bien de la confidencialidad que debe conservar el ejercicio de la profesión. Ésta es, pues, su historia...
E. empieza mostrándose de una manera muy entusiasta y activa. Durante los primeros turnos de palabra me manifiesta que se encuentra muy contenta y satisfecha con la terapia, sobretodo cuando trabaja plásticamente. Siempre es la primera en empezar a trabajar, disfruta con el contacto con los materiales artísticos, especialmente con la pintura a la que adora, y siempre es la última en acabar. Hace gala E. también en un primer momento de un cumplimiento evidentísimo y de una obediencia ciega de todas las reglas impuestas en el encuadre del taller de arteterapia, las cuales ella misma se encarga de que todas las demás compañeras cumplan a rajatabla. Si alguien rompe en algún momento puntual el encuadre, ella es la encargada de protegerlo y de reñir a quien ha roto con esa imposición. Adopta el rol un poco de la mamá del grupo, protege al grupo y mantiene intacta la moral de todas.

Esta actitud a mí me inquieta, pienso que debe haber algo más detrás de este comportamiento sobradamente obediente. Curiosamente y durante los primeros turnos de palabra, E. es la primera que sin darse cuenta rompe con el respeto y la escucha a los demás. Mientras alguien está hablando, ella no sólo no atiende sino que suele dificultar la escucha también a las demás. Durante las sesiones dedicadas a una obra grupal, E. se aparta de las demás, trabaja por su cuenta sin tener en cuenta la mentalidad grupal. Esto me parece una contradicción con su actitud protectora del grupo y del encuadre grupal. Para tratar de explicarlo, ella misma se encarga de subrayar siempre que su carácter es muy independiente, que siempre le ha molestado sentir que los demás tratan de imponerle algo, que necesita su espacio, su paz.

En la sesión 1 y como símbolo de sí misma, E. dibuja una luna llena de misterio, misterio que ella misma no es capaz de explicar con claridad, lo cual ya me indica por dónde van a ir los tiros. A partir de la sesión 2 representa la montaña en la que nació, motivo que no abandonará nunca ya hasta el final, y que significa para ella el misterio en sí mismo. Yo le voy preguntando qué puede haber detrás de su montaña…

Durante la sesión 3 aparece la primera alusión a la familia, en concreto a sus hermanos, los cuales le dan serenidad y fuerza para seguir adelante. En la sesión 5 vuelven a ser éstos mencionados, junto con sus padres. En su caso, esta sesión significa la ruptura de su actitud inicial de satisfacción y muestra por primera vez sus debilidades. Aparece la relación problemática que existe con uno de sus hermanos, la cual representa para ella un conflicto bastante importante. Mediante la plastilina, da forma a varias islas, en las que se encuentran aisladas unas de otras las familias de sus hermanos y en otra isla, ella misma con sus padres. En medio de la composición sitúa a su montaña querida, que da unidad a todos. Durante el tiempo de palabra grupal sus compañeras ponen de manifiesto una sensación de separación entre las diferentes islas, una sensación como de familia rota. Ella responde que la única separación existente es entre ella y su hermano pero, al comprobar con sus propios ojos que efectivamente de su obra se puede fácilmente desprender una apariencia de separación, se agacha y tiende unos puentes simbólicos entre las diferentes islas.

En la sesión 6 vuelve a representar a su montaña en una obra grupal, nuevamente aislada de la mentalidad grupal, y por primera vez la relaciona directamente con su familia, resolviendo así quizás mínimamente el misterio. Por primera vez aparece la figura de su padre y explica un hecho que jamás antes había contado a nadie, ni siquiera a su familia ni a ningún psicólogo: su padre intentó venderla a una vecina siendo ella muy pequeña.

Fruto de la dureza acontecida, la sesión 7 pone de manifiesto el momento más difícil y resistencial de las participantes, también de E., la cual se muestra especialmente irrespetuosa durante el trabajo plástico y durante el momento de palabra grupal, interrumpe a cada momento boicoteando cualquier posibilidad de equilibrio. Bajo la premisa de pensar en algo valioso y de construir algo que cobije a ese algo valioso, E. elije construir una casa con una caja de cartón que aludía a una de madera que curiosamente le ayudó a construir su padre durante su infancia. Aquella, dice E. era de color verde pero la que ha hecho la ha dejado en blanco y posee un evidente carácter fantasmal.

A la semana siguiente E. enferma considerablemente y no puede asistir a la sesión que debería haber tenido lugar. Su situación arrastra a las demás participantes y nadie acude, hecho que demuestra que E. es un poco el alma mater del grupo. Su momento de enfermedad coincide curiosamente con su dificultad por asimilar y digerir su conflicto más profundo, el cual aún no puede E. hacer consciente. Vuelven todas de nuevo a la sesión 8 con energías renovadas y curiosamente E. recupera su casa de cartón para elaborar su collage en una de sus paredes. Las imágenes elegidas, hombres caricaturescamente viciosos que beben, que juegan. Al realizar la retrospectiva final durante la sesión 14 y al contemplar de nuevo estas obras, E. me anuncia que durante esa misma semana se ha dado cuenta de algo importante: su collage de la octava sesión aludía explícitamente a los vicios que tenía su padre. Al darse cuenta de esto, había roto su caja, una caja que por otro lado había guardado cuidadosamente durante todas las semanas. La conclusión del proceso se produce en ella de manera plena, con la asimilación consciente de este conflicto interno.

Como a sus compañeras, a E. le cuesta abandonarse a la propuesta de la sesión 9, le cuesta mucho construir algo nuevo después de todo lo que ha acontecido. Finalmente dice que ha empezado a construir un colegio para poder volver a su infancia, donde asegura no había maldad alguna. Durante la sesión 10 permite que se fusione su colegio con las demás propuestas de sus compañeras y a partir de este hecho surge la toma de conciencia de incomunicación grupal. E. ha tapiado cuidadosamente el espacio de su colegio, le ha puesto unas fronteras clarísimas, al igual que las obras de las demás. Estas vallas simbólicas son las vallas de su propia incomunicación y a E. le sirve para darse cuenta también de la suya individual.

En la sesión 11, la sesión de trabajo con troncos, E. dice que el suyo le ha llamado a pintarlo de colorines, a darle vida y fuerza. Vuelve a aparecer en él el motivo de su luna y analizamos la diferencia que existe con su luna del principio. Ya no es una luna triste, misteriosa, el misterio ha desaparecido, hecho que evidencia en una sola imagen su cambio. En la sesión 12 E. elabora un jardín paradisíaco para sus compañeras de taller en el cual poder descansar, lleno de vida y esperanza. Hay en él tres lagos que representan según ella la salud, la fuerza y la voluntad, deseos para el grupo.
E. siente mucho el cierre y final del proceso terapéutico, y se acaba emocionando. Erige un monolito de homenaje a todas ellas y a mí mismo durante la sesión 13. Dice que es un homenaje a todo aquello que ha nacido en el seno del taller, una amistad muy especial con sus compañeras y todo aquello que ha aprendido de sí misma.
Rafa Ibáñez

Lavado de imagen

Aquí tenéis la nueva imagen de mi blog después de haber sufrido serios retoques, espero que sea de vuestro agrado. Como podéis comprobar, en esta nueva versión existen diferentes apartados donde podréis visualizar nuevos contenidos de una forma mucho más clara que anteriormente. Espero que lo disfrutéis tanto como yo he disfrutado al diseñarlo.
Rafa Ibáñez

Un acercamiento al Arteterapia por la arteterapeuta de Las Palmas, Sonia Santana

- Oye papá, ¿tú crees que tengo un carácter muy rabioso?
- ¿Por qué me dices eso, Pedrito?
- Pues… es que en el colegio me dijeron que como hice un dibujo con mucho color rojo, eso significa que tengo un carácter fuerte. Que me puedo enfadar con facilidad.
- ¿Y tú cómo te sientes? ¿Crees que eso es así? ¿Utilizaste el color rojo porque tenías mucha rabia?
- ¡Qué va! Había estado leyendo un cuento que tenía muchos dibujos y hablaba de China. En las viñetas se veía muchas veces la bandera de China y como es casi toda roja, me gustó mucho y después, al dibujar yo, me acordé de ella y utilicé el color rojo.
- Voy a intentar explicarte algunas cosas Pedrito. Siéntate a mi lado. Hay algunas personas que piensan que cada vez que uno hace o utiliza algo, tiene un significado concreto. De esta forma, piensan que si utilizas el color rojo es que eres irritable, si usas el color azul es que estás triste o deprimido y así con más cosas y colores. Lo que pasa, es que estas personas no tienen en cuenta lo que te ha pasado a ti hoy. Te acordaste de los dibujos de un cuento, te gustó un color y lo quisiste utilizar. Es verdad que si una persona siempre usa el mismo color en sus dibujos o siempre escribe una misma frase cuando redacta algo, puede significar algo, pero para asegurar que una persona es de una manera u otra, hay que estudiarla con mayor detalle. Desde hace bastantes años se descubrió que muchas personas que no se encontraban muy bien como soldados heridos después de una batalla, personas con enfermedades mentales y otros muchos, cada vez que pintaban o modelaban algo, estaban intentando expresar lo que sentían en su interior y no eran capaces de expresarlo con palabras. Algunos médicos, al darse cuenta de esto, se esforzaron en que estos pacientes siguieran utilizando la expresión artística para poder averiguar mejor qué les pasaba y cómo se encontraban. Muchos de estos enfermos, empezaron a encontrarse mejor en su estado de ánimo aunque tenían que seguir tomándose sus medicinas para curarse. Es como cuando tú te pones malo y quieres que te leamos un cuento. Mamá y yo te lo leemos, pero tú también te tienes que tomar el jarabe para ponerte bien. A partir de esos momentos se dice que surgió lo que llamaron terapias artísticas. Esto quiere decir que se empezó a utilizar distintas técnicas artísticas o plásticas para intentar ayudar a que las personas se pudieran ir curando. Con el paso del tiempo los profesionales se fueron especializando cada vez más y surgió lo que hoy en día se conoce como Arteterapia.
- ¿Arte qué?
- Arteterapia, Pedrito.
- ¿Y qué es una terapia, papá?
- Diciéndotelo de una forma sencilla, la terapia es un tratamiento. Y el término Arteterapia se refiere a que la persona utiliza la expresión artística para tratarse sus problemas.
- ¿Pero…el arte no es pintar cuadros o hacer una escultura?
- Sí. ¡Claro que sí! Pero como te dije antes, algunos médicos al ver que sus pacientes se expresaban muy bien haciendo dibujos o pintando cuadros, o sea, utilizando el arte, lo empezaron
a llamar Arteterapia, porque usaban ese arte como una parte del tratamiento del paciente.
- Y la gente ¿de verdad necesitan pintar o dibujar para sentirse bien?
- No todo el mundo Pedrito. ¿Te acuerdas de Miguel, tu amiguito de 2º curso? ¿Recuerdas que casi nunca hablaba con nadie porque le daba vergüenza? Era muy difícil saber si él se encontraba bien o no porque casi nunca quería hablar mucho. A personas como Miguel, el Arteterapia les puede ayudar mucho, porque a mucha gente sí les gusta expresarse con el dibujo, la pintura, el barro, la plastilina, la música, y otras muchas cosas. Lo importante es que cuando alguien que le cuesta expresarse hablando, empieza a hacerlo con las técnicas artísticas, haya cerca un profesional que le ayude a terminar de expresar sus emociones. A veces, cuando has realizado tu «obra de arte» y alguien te habla o te pregunta sobre ella, se te hace más fácil empezar a expresarte tú mismo con la palabra. Tú mismo eres el que dices porqué dibujaste una cosa u otra y qué es lo que significa para ti. En ocasiones, esto sucede rápidamente y otras veces, se tarda bastante tiempo en descubrir lo que se quiere expresar. Cuando finalmente se consigue expresar, la persona se siente liberada y empieza a ser capaz de ordenar sus emociones. Por tanto empieza a encontrarse mucho mejor. Por todo esto que he intentado ir explicándote es por lo que llaman a esta forma de trabajar Arteterapia.
- Entonces papá, ¿no pasa nada si pinto con el color rojo, verdad?
- No, no pasa nada. El problema lo podrías tener si siempre usaras el mismo color o las mismas
formas en tus dibujos y no lo hicieras intencionadamente. Te pongo un ejemplo. En el colegio, cuando se van acercando las navidades, siempre mandan a dibujar o recortar figuras del Portal de Belén. Eso, aunque se repita mucho, no es malo, porque es un ejercicio que te han marcado los profesores. Sin embargo conocí un niño que siempre que dibujaba su casa, la pintaba de color negro y muy estrecha. Al final supimos que a ese niño le pegaban mucho en su casa y dijo que cada vez que le iban a pegar, no sabía dónde meterse. Eso no quiere decir que siempre que se use el color negro para dibujar, signifique que pasa algo malo, pero como te he dicho, ese niño lo utilizaba siempre y de la misma forma. Gracias a prestarle atención, un médico y una psicóloga pudieron ir averiguando lo que quería expresar y finalmente, lo que pasaba en la casa.

- Por lo que me dices papá ¿es bueno que cuando alguien dibuja o pinta, hable de ello?
- No es necesario Pedrito. Lo importante es que todo el mundo pueda comunicarse bien y con libertad. Si lo pueden hacer hablando, está bien. Si lo hacen pintando, también está bien. Lo que importa es que todas las personas se sientan a gusto.


A través de esta ficción, se ha intentado introducir muy someramente el concepto Arteterapia. Podríamos describirla como una herramienta que mediante la expresión artística, artes visuales y plásticas, ayuda a explorar el mundo interno de una persona, dentro de un marco terapéutico, facilitando la resolución de emociones conflictivas. Tal y como expresa Jean Pierre Klein, «El Arteterapia, como toda verdadera terapia, es un acompañamiento del trabajo de un sujeto sobre sí mismo, con la particularidad de que se hace a través de las producciones sostenidas por el arteterapeuta;… el arteterapia es un acompañamiento de personas en dificultad (psicológica, física, social o existencial) a través de sus producciones artísticas». Para que todo este proceso se pueda desarrollar adecuadamente, será necesario generar un espacio de confianza en el que se favorezca la comunicación, pudiendo ser ésta a través del juego, convirtiéndose éste un elemento facilitador del proceso creativo con lo cual se ayuda a la comprensión del mundo interno del participante. Una vez establecida esta comunicación dentro de un marco de confianza, queda en manos del arteterapeuta conducir adecuadamente las sesiones para que el participante vaya exteriorizando y descubriendo por sí mismo su propia realidad y comenzar a hacer consciente lo que previamente era inconsciente. Es decir, se produce una transformación. Por eso, es fundamental permitir la vivencia personal del participante, dando la posibilidad de comunicarse, principalmente desde la obra.

A continuación, se pasa a describir un caso real a través de una práctica de terapia artística. Esta es la historia de una mujer, que un día me permitió introducirme en el interior de su «abismo». «Ella me permite entrar en su mundo, me siento privilegiada como Alicia en el país de las Maravillas. A veces me invita a subir en su zeppelín y nos ponemos a navegar. Me lleva de la mano enseñándome su mundo interior lleno de personajes. Hoy me ha presentado a un bicho en forma de cangrejo, dice que a veces es bueno pero otra es muy amenazante, sin embargo en este momento está flotando en el aire. De repente aparece otro, tiene forma de caracol. Nos metemos en una nube azul, ¡qué bonita! Pero de pronto está todo nublado y no se ve nada; rápidamente salimos a la luz donde siguen apareciendo otros seres del mar ¿Seres del mar en el cielo? ¡Qué emocionante! Me siento fascinada o mareada por el viaje lleno de imágenes contradictorias. Observo sus ojos, no tiene mirada hacia el exterior, sigue dentro en su delirio, ¡vamos, vamos! me dice. Esta capitana sigue dirigiendo el zeppelín. Me lleva a la oscuridad, a su oscuridad pero llena de luz. Me dice ¡mira! ¿Ves el alrededor del zeppelín?, es mi vida, no tengas miedo. ¡Mira! Hay un color amarillo….nos sumergimos en el color». Esta historia surgió en una sesión de taller de pintura que llevo a cabo en una residencia de ancianos. Esta señora, PT, como ella firma sus trabajos, tiene esquizofrenia y durante la sesión estaba teniendo una crisis. Intenté trabajar con ella, y mi sorpresa fue cómo a través de las imágenes me contaba sus alucinaciones. Tuvo la necesidad de pintar compulsivamente. Para ella, la imagen que se le iba mostrando la ayudaba a entender qué pasaba dentro de su cabeza y el hecho de poderlo plasmar era su manera de liberarse, ante su necesidad de imponer un orden al caos de sus alucinaciones (todas las imágenes mostradas fueron realizadas en dicha sesión en menos de una hora). La narración, no obstante, se lleva a cabo como si fuera una ficción porque en la práctica, el ritmo vertiginoso casi me arrastró a esa ficción. Lo expuesto es un ejemplo de cómo a través de la terapia artística, la participante ha permitido a la arteterapeuta entrar en su mundo y confiarse a ella. Sin embargo hay que constatar, que antes de llegar a este momento, ha existido todo un proceso previo con la participante. Sirva a modo de ejemplo exponer que el arteterapia aplicado a población infantil sin patología previa conocida, ayuda a estimular la libre creación artística del niño, sirviendo para desarrollar su psique, aspecto social y físico. A través de la expresión artística el niño cuenta libremente su historia y su vivencia, pudiendo, de esta manera, acercarnos a su interior sin ser invasivos. Actualmente se está aplicando arteterapia para niños en espacios hospitalarios, no sólo como diversión, sino como alternativa para poder trabajar los miedos, preocupaciones y ansiedades que puede experimentar un niño durante el tiempo de estancia en el hospital. Otras instituciones que aplica esta disciplina son: Escuelas de Primaria, de Secundaria y Enseñanza Especial; Centros de Rehabilitación de Menores y Centros Psiquiátricos, así como en otros colectivos como es en Discapacidad, Residencia de Ancianos. La importancia del arte en su aspecto terapéutico está reconocida hoy en día por educadores, psicólogos y artistas. Se lleva aplicando en Estados Unidos y Gran Bretaña desde los años 50 hasta nuestros días, siendo reconocida como profesión. En España es prácticamente nuevo, empezó en 1997 en Barcelona y en el año 1999 se inaugura el primer Master Universitario del Estado Español en Arteterapia en la Universitat de Barcelona de la mano de Metáfora. En la actualidad hay una formación de Master en Arteterapia en varias universidades de España, como son en Barcelona, Madrid y Murcia. Al igual existen asociaciones de arteterapeutas, como ATE (Asosiación Profesional Española de Arteterapeutas), en Barcelona, o MURARTT (Asociación Profesional de Arteterapia de la Región de Murcia). Con este artículo se ha querido dar una pequeña aproximación de lo que es Arteterapia de una manera sencilla y clara, puesto en Canarias esta disciplina es desconocida, pero poco a poco se está abriendo un hueco en la posibilidad de aplicarlo con diferentes colectivos.

Sonia Santana, artista plástica, máster en Arteterapia por la Universidad de Murcia. soniasantanadominguez@yahoo.es
Fuente: Revista de patrimonio cultural Legados, Vega de San Mateo, Las Palmas de Gran Canaria. Enero 2010, número 7.

18/02/2010 Conferencia "Arte contemporáneo y Arteterapia. Aquellos que fueron demasiado lejos"

Afirmar que la revolución llevada a cabo por el grupo impresionista sirve de arranque al surgimiento del Arteterapia puede sonar algo exagerado, sin embargo dicha afirmación tiene una lógica intrínseca muy potente. Las primeras vanguardias artísticas ponen por primera vez de manifiesto en el mundo del arte la admiración por encontes existente hacia los mundos primitivos como una forma de encontrar aquella pureza y autenticidad ansiadas, entiendiendo el fenómeno del primitivismo no sólo como el interés hacia las antiguas culturas denominadas primitivas, sino también al mundo espontáneo del niño y, por extensión, a la del enfermo mental.
Estas vanguardias artísticas de principio de siglo XX no habrían podido existir sin los cambios propulsados por el movimiento impresionista y post-impresionista. Los protagonistas de esta revolución artística eliminan por primera vez en la historia del arte la necesidad de representar un tema religioso, mitológico o histórico, y establecen las primeras evidencias para una libertad de presentación de pensamientos y emociones de cada pintor individual en sus propias obras. Nace, dicho de otra manera, el subjetivismo en la pintura, el derecho de cada persona de representar los símbolos de su universo personal y único. Nace la democratización en el arte. Y nace también la primacía del placer por encima del resultado estético.
Existen diversos factores que pueden explicar el nacimiento de nuestra disciplina, sin embargo en lo que al arte se refiere, el impresionismo nos sirve indudablemente como buen punto de partida.
Quiero dar las gracias desde aquí a la la coordinadora del máster de Arteterapia del Instituto ISMET, la arteterapeuta Maricel Monté, por haberme dado la oportunidad de formar parte con mi humilde aportación al ambicioso proyecto que ahora comienza y que de bien seguro será todo un éxito. En una situación como la nuestra, donde es difícil decidirse por una u otra formación arteterapéutica, la formación del Instituto ISMET apuesta por una clara apertura de conocimiento de todos los métodos de trabajo existentes, desde la visión gestáltica hasta la psicoanalítica, trayendo a profesionales de todas las formaciones y de todos los países donde se practica el Arteterapia. Un claro ejemplo, a mi juicio, por querer unificar criterios y opiniones. Desearíamos empezar a analizar aquello que nos une y todas aquellas diferencias que hacen enriquecernos los unos a los otros para el bien de la profesión misma y de su futuro establecimiento en nuestro país. Una vez más, ¡gracias Maricel!
Rafa Ibáñez

Aquellos que fueron demasiado lejos: los impresionistas y su relación con el Arteterapia

El día 18 de Febrero tendrá lugar a las 17h en el Instituto ISMET de Barcelona (Calle Floridablanca 18-20) la conferencia Arte contemporáneo y Arteterapia. Aquellos que fueron demasiado lejos por parte de Rafa Ibáñez en el marco del programa de conferencias previsto para el curso intensivo de arteterapia que servirá como curso preparatorio del máster de arteterapia de septiembre de 2010. En ella el arteterapeuta abordará el primero de los capítulos que se refieren a la estrecha relación que mantienen arte contemporáneo y arteterapia, concretamente aquel que se refiere al nacimiento de la mentalidad artística contemporánea y del concepto de libertad creadora que se engendra gracias a la revolución llevada a cabo por el grupo impresionista. Es evidente que la disciplina del arteterapia le debe mucho al arte contemporáneo, de hecho ésta no habría podido llegar a existir si no se hubiera producido dicha revolución. Esta conferencia pretende convertirse en un viaje a un lugar y a una época, donde unos pocos se atrevieron a desafiar todos los conceptos artísticos válidos hasta la fecha. Pretende convertirse en un viaje, pretende contar la historia de aquellos que fueron demasiado lejos.

Rafa Ibáñez aboga por el arteterapia como medio de salud


Gracias a él y a otros especialistas, se empieza a conocer en España la arte-terapia, una disciplina que busca canalizar la creatividad y las habilidades personales como medio de salud. En su caso, además de ser pintor y licenciado en Historia del Arte, posee un master en arte-terapia y mediación plástica impartido por la Escuela de Práctica Psicológica de la Universidad de Murcia.
Rafael Ibáñez (Sant Fost, 1981), un barcelonés afincado en Cieza, llegó a la Región de Murcia para cursar el citado master dirigido por los profesores Francisco Coll y Javier Corbalán. Ha encontrado en esta especialización su mejor vía profesional. "A mí lo que me interesa es ayudar a las personas a desarrollar sus capacidades expresivas, y ésta es la herramienta más eficaz", explica en una entrevista realizada en Radio Cieza Emisora Municipal. Entre los profesionales no hay lugar a dudas: su aplicación en los medios psicológico, social, sanitario y educativo puede ser muy eficaz para resolver conflictos personales, facilitando herramientas adecuadas para la potenciación de la creatividad en las personas atendidas.
En su opinión, "la arte-terapia tiene intrínsecas una serie de cualidades que ayudan de forma automática a sanar la mente y, por tanto, a encontrarse mejor. Las personas que acuden a los talleres no necesitan saber pintar ni esculpir ni modelar porque trabajan con la creatividad y con las cualidades innatas de todo ser humano". El sentir general de los participantes en sus talleres es que estamos ante una terapia de salud cuyos beneficiarios pueden ser desde personas con autismo, discapacidad psíquica o enfermedad de Alzhéimer hasta adolescentes en riesgo de exclusión o mujeres víctimas de violencia machista.
Con todo, Ibáñez ha resaltado que España ocupa una posición cada vez más destacada en la investigación de esta disciplina, hasta el punto de "contar con cuatro centros neurálgicos: Barcelona, Girona, Madrid y Murcia". Sin embargo, su implantación y regulación todavía está por desarrollar, sobre todo en comparación con la que poseen otros países como Estados Unidos o Gran Bretaña en los que "está regularizada como una profesión en el ámbito del ministerio de Salud". En la actualidad motivar hacia la investigación de la arte-terapia en salud mental y formar en la mediación plástica son algunos de sus retos más inmediatos.
Fuente: www.cieza.es 08/01/2010

El Instituto ISMET presenta un curso intensivo de Arteterapia que precederá a la primera edición del máster de 2010

El Instituto ISMET, Instituto Superior de Medicinas Tradicionales de Barcelona, acaba de presentar su nuevo curso inensivo de Arteterapia el cual se iniciará el próximo día 11 de febrero. Según la página web de Ismet, el curso tiene como objetivos "introducir en el Arteterapia a aquellos que necesitan nuevas herramientas para fortalecer su profesión (educadores, psicólogos, maestros, artistas etc.) o se están planteando cursar el Máster de Arteterapia (promoción 2010- 2011) y, por otra parte, empezar a construir un espacio de formación permanente, para los arteterapeutas". El total del intensivo será de 80 horas y durará desde febrero hasta abril del 2010.

Para los profesionales de la salud mental, arteterapeutas profesionales, educadores, artistas,... existe también la posibilidad de matricularse sólo los viernes para asistir a los monográficos que versarán sobre distintos temas relacionados con el Arteterapia.

A continuación, pasamos a describir el temario de ambos bloques, por un lado el bloque común dirigido a los alumnos que se matriculen al curso entero de 80 horas, y por otro lado el bloque específico que trata sobre los monográficos.

BLOQUE COMÚN
Dirigido a los alumnos inscritos en el curso de 80 horas de formación
Días:11-18-25 febrero’10, 11-18-25 marzo’10 y 8-15 Abril’10
Horario: jueves, de 16 a 21 horas

16 a 17 horas
Introducción al psicoanálisis
Docente: Alfonsina Echenique Longhini, pisicóloga, arteterapeuta, docente Máster Arteterapia.
17 a 18 horas
Introducción a la teoría del arteterapia
(*)Docente: Maricel Monte de la Torre. Arteterapeuta. Coordinadora Máster Arteterapia.
18,30 a 19,30 horas
Introducción a la psicología psicodinámica
Docente: Matías Meichtri Quintans, psicólogo, docente Máster Arteterapia.
19,30 a 21 horas
Training Groups
Conducidos por: Maricel Monté y Silvia Castanyé, arteterapeutas, docentes Máster Arteterapia.

(*) Los días 18 de febrero y 11 de marzo 2010, se realizarán las siguientes presentaciones:

Jueves 18 de Febrero’10: Rafa Ibáñez Zamora. Arte Contemporáneo y Arteterapia. Aquellos que fueron demasiado lejos. El movimiento impresionista fue quizás el movimiento pictórico que inició la mentalidad artística contemporánea puesto que fueron los impresionistas y post-impresionistas quienes iniciaron una nueva manera de entender y de mirar el arte. Los descubrimientos llevados a cabo por el grupo, no solamente artísticos sino también aquellos que afectaban directamente a la manera de entender la figura del artista, desembocaron y dieron como resultado un arte en el que el proceso acabó primando más que el propio resultado, y la expresividad del artista mucho más que la necesidad de la técnica de mimetizar lo real. Éstos son sólo algunos de los rasgos que favorecerán el surgimiento de una disciplina como el Arteterapia.

Jueves 11 de Marzo 2010: Rosa Barquero Pascual. Trabajo con arteterapia en procesos de duelo: en la sala de espera. Conoceremos con este caso, cómo Arteterapia brinda un importante apoyo durante elduelo anticipatorio en el caso de familiares de enfermos terminales. Arteterapia es una valiosa herramienta de expresión y contención con la que poder trabajar, no solo con enfermos oncológicos si no con los familiares de estos. El emotivo caso que se presenta, “En la sala de espera”, es un claro ejemplo de cómo el Arteterapia sirvió de acompañamiento y apoyo a un adolescente durante su proceso de duelo anticipatorio. Arteterapia se convirtió en un lugar seguro donde poder expresar y elaborar sus sentimientos, emociones, angustias y deseos, donde poder ser simbólicamente omnipotente y controlar, a través del arte, la enfermedad terminal que su madre estaba sufriendo. Pablo creó un juego con los materiales plásticos donde el proceso creativo se convirtió en la obra en sí misma. Los materiales, su propia carpeta de Arteterapia y yo fuimos los protagonistas de repetidas operaciones, quirófanos, hospitales, médicos y medicinas.

BLOQUE ESPECÍFICO
Dirigido a los alumnos inscritos en el curso de 80 y 40 horas de formación

Viernes 12 febrero
Horario:
de 16 a 18 h
“Relación entre las imágenes y el lenguaje verbal: hablemos de imágenes que hablan".
Joaquim Català Viñas
Horario:
de 18:30 a 19:30 h
“Estudio de imágenes que se presentan en los grupos de enfermos, fibromialgia y oncología. Diagramáticas y encarnadas”.
Silvia Castanyé
Horario:
de 19:30 a 21 h
"Enfermedad crónica,Arteterapia y Parkinson".
Sally Schofield
Viernes 19 febrero
Horario:
de 16 a 21 h
“La relación, la comunicación y la sexualidad”.
Norman Duncan
Viernes 26 febrero
Horario:
de 16 a 18 h
“Procesos de autoconocimiento mediante el teatro terapéutico”.
Anna Carlota
Horario:
de 18:30 a 21 h
“El acompañamiento arteterapéutico, de enfermos y familiares, al final de la vida”.
Nadia Collette Birnbaum
Viernes 12 marzo
Horario:
de 16 a 18:30 h
“Trastorno vincular basado en el trabajo con niños de la calle y niños institucionalizados”.
Marcela Andrade
Horario:
de 18:30 a 21 h
“Arteterapia e inmigración”.
Dra. Gemma Vega Alocén
Viernes 19 marzo
Horario:
de 16 a 21 h
“Trabajo con arteterapia con personas en proceso de duelo en Colombia”.
Dra. Margaret Hills de Zarate
Viernes 26 marzo
Horario:
de 18:30 a 21 h
“Presentación de una vía de trabajo arteterapéutico en salud mental”.
Dra María del Río es Licenciada en Bellas Artes U.C.M.
Horario:
de 18:30 a 21 h
“El arte como camino de conocimiento”.
Pablo Tejada, Licenciado en Bellas Artes en la Especialidad de Escultura por la Universidad de Sevilla.
Viernes 9 de abril
Horario:
de 16 a 18 h
“Psiquiatría y surrealismo”.
Carlos De Los Rios Mölle
Horario:
de 18:30 a 21 h
“Arteterapia con adolescentes en riesgo social: una narrativa, una posibilidad, una identidad”.
Dra. Claudia Navarrete Carmona
Viernes 16 de abril
Horario:
de 16 a 18 h
“Arteterapia en el ámbito de la empresa, para equipos de alto rendimiento”.
Dra. Paola Rigiroli
Horario: de 18,30 a 20,30 horas

FIESTA FINAL: “CORAZÓN QUE NO SIENTE, OJOS QUE NO VEN”

Rafa Ibáñez

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